'Histórias de canções'

G1

Curador do site oficial de Chico Buarque, o administrador de empresas Wagner Homem tem, entre outras atribuições, ler mensagens enviadas ao cantor e compositor. Muitas delas são escritas pelos fãs, ávidos por saber como um dos mais geniais artistas da música brasileira cria suas canções. A partir daí, Homem decidiu reunir curiosidades sobre o repertório do artista no livro "Histórias de canções - Chico Buarque" (Leia, 356 páginas, R$ 44,90).

O lançamento, que dá início às atividades da editora portuguesa Leya no Brasil, não pretende ser um estudo sócio-político ou aprofundado sobre Chico, como explica o próprio autor.

"Não me meto a analisar ou interpretar as letras de Chico Buarque. Simplesmente conto histórias e 'causos'. É um livro popular, para quem gosta de histórias e de MPB", diz Homem.

O livro traz 26 capítulos recheados com saborosos textos sobre as principais músicas do compositor, entre 1964 e 2008. Parcerias, letras, músicos, censura... Nada parece ter ficado de fora. Nem mesmo o que poderia ter desagradado ao próprio Chico, como quando insinuou, de forma irônica, que teria mais respeito por ratos do que por mulheres.

"Achei mesmo que Chico fosse vetar. Porque existe essa mística toda entre ele, as mulheres, a alma feminina etc. Mas ele não disse nada", revelou Wagner. A seguir, leia trechos da entrevista que o autor concedeu, por telefone, ao G1.

G1 — Quando aconteceu seu primeiro encontro com Chico Buarque?

Wagner Homem — Profissionalmente, em 1989. Estava trabalhando na pesquisa de um livro chamado “Chico Buarque – Letra e música” (Cia. das Letras). Anos depois, em 1998, propus ao Chico fazer um site oficial, do qual sou o curador. Mas, muito antes isso, por volta de 1982, já havia tido um contato rápido com ele. Chico estava lançando um livro chamado “A bordo do Rui Barbosa”, que trazia um poema seu, escrito nos anos 60, ilustrado por Vallandro Keating. na ocasião da publicação, fizeram um lançamento no Café Piu Piu, no Bexiga, bairro paulistano. Formou-se uma fila enorme. Lembro-me que, quando cheguei próximo à mesa, só vi a mão do Chico. Mais nada (risos).

G1 — Como surgiu a idéia de escrever o livro?

Wagner Homem — Depois de alguns anos administrando o site, pude perceber o quanto as pessoas procuram por estas essas pequenas histórias e curiosidades. Recebia muitas perguntas por e-mail, mais de cem por dia. Uma loucura. E nem todas podem ser respondidas. Aliás, a maior parte dos artistas não gosta de explicar a própria obra. Acontece que algumas dessas composições têm uma história, surgiram a partir de determinada circunstância. O livro é exatamente sobre isso. Mas não me meto a analisar ou interpretar as letras de Chico Buarque. Simplesmente conto histórias e "causos", para usar aquela conhecida expressão caipira. É um livro popular mesmo, não é dirigido a estudiosos. É para quem gosta de histórias e de MPB. Produzimos, inclusive, um hot site, em que adiantamos algumas destas histórias (http://www.historiasdecancoes.com.br/).

G1 — Chico acompanhou o processo de criação de "Histórias de canções"?

Wagner Homem — Quando propus o livro, ele estava escrevendo “Leite derramado”. Me avisou que não poderia me ajudar naquele momento, porque precisava de tempo para se dedicar ao romance. Mesmo assim, comecei e escrever. Quando "Leite derramado" entrou na fase de finalização, ele pôde ler o meu livro. Chico leu tudo. Fez algumas poucas observações, das quais já nem me lembro, até corrigiu erros de digitação, mas nenhuma objeção. A não ser pela primeira capa do livro, que ele não gostou (risos).

G1 — Teve receio de que alguma história não podesse ser publicada?

Wagner Homem — Para falar a verdade, sim (risos). É sobre a música "Ode aos ratos" [composta em parceria com Edu Lobo e gravada em "Cambaio", de 2001, e "Carioca", de 2006]. Na época em que estava compondo, Chico ligou o Paulo Vanzolini que, além de compositor, é zoólogo. Queria saber como os ratos vivem. Afinal, estava escrevendo uma homenagem a eles. Então, Paulo disse: “Ah, Chico, você mente tanto à respeito de mulher, por que você não faz o mesmo com relação aos ratos”? Chico respondeu: “É que tenho o maior respeito pelos ratos" (risos). Quem me contou isso foi a cantora Mônica Salmaso, em um show em São Paulo. Achei mesmo que Chico fosse vetar. Porque existe essa mística toda entre ele, as mulheres, a alma feminina etc. Mas não disse nada (risos).

G1 — Boa parte do livro se concentra no período em que o Brasil foi governado pelos militares. Você acha que a censura aguçou a criatividade do Chico?

Wagner Homem — Acho que não. Censura não faz bem a ninguém, é sempre um horror. Claro que você acaba desenvolvendo uma técnica, como diz Caetano Veloso, que te faz utilizar as frestas. Você aprende a dizer as coisas nas entrelinhas. Mas isso não é bom, não piora nem melhora a obra de um artista. Teria sido muito melhor sem a censura, porque a coisa teria corrido mais solta. E isso é seguramente melhor. A criação não teria nenhum tipo de interferência.

G1 — Existe alguma história que você tenha achado mais curiosa?

Wagner Homem — Algumas, mas me chama muita atenção a relação entre Chico e Tom Jobim. Tom palpitava muito nas letras, era muito teimoso, o que eu acho até que acabou sendo bom pro Chico. Ele ainda era muito jovem, enquanto Tom já era um senhor, tinha mais experiência com música. Logo na primeira parceria, já apareceu um pepino. Chico escreveu a letra para “Retrato em branco e preto”. Chico fez uma pequena alteração nos versos "Pra lhe dizer que isso é pecado / Eu trago o peito tão marcado". Trocou "peito tão marcado" por “peito carregado”. Tom topou, mas, por telefone, desistiu. “Pode significar que o cara está encatarrado” (risos).

G1 — Existe algum traço em comum que você tenha percebido no processo de criação de Chico em todos esses anos?

Wagner Homem — Não saberia dizer. O que eu sei é que, de uns tempos para cá, compor tem sido uma atividade muito solitária para ele. Talvez essa seja uma característica presente em todas as fases da carreira de Chico Buarque. Acho que essa é uma característica.

G1 — Por que você acha que Chico compõe cada vez com menos frequência?

Wagner Homem — Acho que o tempo fez com que Chico se tornasse um artista mais exigente consigo mesmo. Ele se recusa a se repetir e, talvez por isso, o processo vá ficando mais demorado mesmo. Mas ele continua criando. Vem alternando a música com a literatura. Em algumas entrevistas ele afirma que convive com o medo de que, um dia, a fonte de criatividade seque. Discordo. Acho que fica mais refinada.

O ANO DELE: @realwbonner

Matheus Lara

Em 2009, a Rede Globo comemora os 40 anos do maior e mais influente telejornal do Brasil, o Jornal Nacional. Quem comemora junto, não sem motivos, é o atual editor-chefe do noticiário: William Bonemer Júnior, ou simplesmente William Bonner. Formado em Comunicação Social pela Escola de Comunicação e Artes da USP, Bonner tornou-se um ícone do jornalismo brasileiro. Fato tal pode ser comprovado nas ruas, onde seu nome sempre é citado em se tratando de jornalismo.

Não (só) pela característica mancha branca no topete (que foi, segundo o próprio jornalista, crescendo em mesma proporção em que crescia sua admiração à Rede Globo em seus dez anos como editor-chefe do JN), mas também, é claro, pela sua enorme competência e seriedade ao assumir o compromisso de mostrar à população o que de mais importante e relevante aconteceu naquele dia no Brasil e no mundo, William Bonner tornou-se uma referência entre aqueles que discutem jornalismo. Seu carisma, aliado a um senso de humor único, fizeram dele uma figura de caráter fraternal para a população brasileira. Essa influência é ainda maior na “web população”.

Tal aproximação com o público pode ser comprovada no twitter do apresentador. O serviço de microblogging criado para troca de mensagens curtas em tempo real vem aproximando cada vez mais os fãs de seus ídolos. Com Bonner não foi diferente. O twitter do jornalista já passa dos 120.000 seguidores e a tendência é que cresça ainda mais. A maneira engraçada, coloquial e convidativa como se expressa no site parece ter conquistado o público. Por mensagens em tempo real, via Echofon, o apresentador relata fatos corriqueiros, comenta notícias, faz piadas e responde dúvidas aos seus seguidores, donde quer que eles venham, onde quer que ele esteja. Isso tudo além de, acredite, pedir dicas de moda ao seu público!

O “bum” de seguidores e visitas ao twitter do jornalista começou quando Antonio Tabet publicou em seu blog humorístico “Kibe Loco” (o mais visitado no país) uma situação que serviu de empurrão para a explosão de seguidores do ex-radialista. Em determinado tweet, Bonner havia escrito o verbo conjugado “ia” com acento agudo no i. Nessa ocasião, a ex-BBB Milena Fagundes rapidamente corrigiu o apresentador. Não o erro em si, mas sim, a forma como reagiu William Bonner, fez com que o fato tivesse repercussão nacional. Em resposta à Milena, Bonner brincou com as palavras e num estilo “Seu Creysson”, personagem de Hubert no Casseta & Planeta Urgente, o apresentador brincou: “Seu dotô, num cei ukideu nimim. Iscrivinhei ia com assentchu. É gráviu?”, arrancando risos de boa parte dos internautas de plantão.

Outro fato curioso aconteceu na quinta feira (15), Bonner postou “Estou aqui matutando sobre vocês. E me ocorreu um jeito rápido e prático de saber de onde são as pessoas que me seguem e que [estão] online agora.” E logo em seguida: “Interativa geográfica: Diga, por favor, somente o nome da cidade e do estado, se estiver no Brasil, e cidade e País, se estiver fora. Agora!” Choveram respostas. Internautas da Colômbia, do Canadá, do Paraguai, do México e claro, brasileiros em geral, mandavam mensagens ao jornalista.

Preocupado ou não com sua intimidade, fato é que William Bonner quebra, em grande estilo, um tabu criado aos membros da mídia. O distanciamento sempre causou certo receio entre os anônimos. Não se era possível saber como agiam os artistas e jornalistas fora do ambiente de trabalho. Com o twitter, a interação “público-mídia” ficou maior e mais consistente. Tweets como “Rápido. Camisa rosa. Paletó marinho. Sugestão de gravata”, “Aí! Na boa: (...) Eu trabalho cedo, tem criança querendo dormir, valeu? (...) Fui.” e “Vocês são show.” transparecem a intimidade e a confiança que um dos maiores jornalistas do Brasil deposita em seus inúmeros fãs. E, em 2009 em especial, essa integração é ainda maior.

Em comemoração aos 40 anos do Jornal Nacional, William Bonner lançou o livro “Jornal Nacional: Modo de Fazer” onde conta com detalhes o processo de bastidores do maior telejornal do país. Faz isso com uma linguagem clara e objetiva, fazendo com que o leitor sinta-se de fato dentro de cada setor de produção. Como se não bastasse, o autor ainda promove palestras e debates sobre o livro, comentando-o e tirando dúvidas, o que mostra que o compromisso social assinado em 1984, pelo então radialista William Bonner, continua valendo e crescendo. Assim como sua competência e sua mecha branca.

Curitiba, 16 de outubro de 2009

SUPERINTERESSANTE: Ciência Maluca:

Primogênitos são mais inteligentes: Pesquisadores da Universidade de Oslo testaram o QI de 250 mil homens e chegaram a esta conclusão: o filho mais velho sempre é o mais inteligente de uma família - com QI 3 a 5% maior que o dos irmãos. Segundo os cientistas, isso acontece porque o primogênito recebe mais atenção exclusiva dos pais.

Quando a decepção de uma derrota resgata a humildade de uma grande atleta!!!

A zebra passeou nesta segunda-feira em Berlim. Bicampeã olímpica, campeã mundial e recordista do salto com vara com 5,05m, a russa Yelena Isinbayeva decepcionou no Mundial de Atletismo da Alemanha, errou todas suas tentativas e acabou em último. Fabiana Murer também ficou fora do pódio e o ouro foi conquistado pela polonesa Anna Rogowska, que saltou 4,75m.

Isinbayeva fez sua primeira tentativa com o sarrafo em 4,75m, e falhou. Depois a russa tentou em 4,80 e voltou a errar. Ao sair da pista, Isinbayeva chorou.

- Não sei o que acoteceu, tudo estava perfeito, eu estava concentrada. Não acredito que isso aconteceu comigo, mas às vezes acontece - lamentou a russa em entrevista ao Sportv.
A brasileira Fabiana Murer errou ao tentar saltar 4,65m.

- Não sei o que deu errado. Não estava sentindo bem o salto, não estava conseguindo pegar o ritmo da vara. Acho que eu poderia ter saltado melhor. Acho que a vara estava fraca, não sei - disse Fabiana ao site globoesporte.com

WOODSTOCK 40 ANOS

Capa do LP do festival, Nick e Bobbi Ercoline seguem juntos após 40 anos. ‘Não mudou nada, ainda somos daquele jeito’, diz Nick em entrevista ao G1.

Nick e Bobbi Ercoline são protagonistas de uma das histórias mais românticas do movimento hippie. O casal que virou ícone da geração Woodstock ao figurar na capa do álbum e no pôster do documentário sobre o festival, lançado em 1970, está junto até hoje e ainda mora próximo a Bethel, cidadezinha no estado de Nova York, onde há 40 anos (entre 15 e 17 de agosto) centenas de milhares de pessoas se reuniram para celebrar "3 dias de paz e música".

“Acho que a nossa foto resume bem a ocasião. Ela simboliza todo o evento por traduzir a paz que reinava por lá. É uma foto de um casal de jovens, que estavam cansados e molhados, mas também calmos, em paz e profundamente apaixonados", lembra Nick, em entrevista ao G1 por telefone. "E estamos juntos até hoje. Você pode nos ver na rua andando de mãos dadas e nos beijando. Não mudou nada, ainda somos daquele jeito”, Eles estavam namorando havia três meses quando foram ao festival. Nick conheceu Bobbi através de um colega de trabalho, namorado dela. Um dia ele foi para o litoral com os amigos sem avisar Bobbi e o namoro acabou. Quem se deu bem foi Nick, que tinha virado amigo dela e acabou se apaixonando pela garota. Apesar do congestionamento para chegar a Woodstock no segundo dia de festival (16 de agosto de 1969, um sábado), eles conseguiram chegar à fazenda em Bethel por conhecerem os atalhos das estradas próximas. Àquela altura, sem controle sobre quem ia e vinha, Woodstock já era um festival gratuito, e Nick e Bobbi não tiveram que pagar suas entradas.

'Podia se fazer o que quisesse - e nós fizemos'
“Minha impressão mais forte de Woodstock foram todas aquelas pessoas agindo pacificamente”, lembra Nick. “As pessoas que vieram de todas as partes dos EUA e de cada canto do mundo. As pessoas se juntaram e cooperaram entre si, dividiram o que tinham uns com os outros e curtiram toda a experiência daquele fim de semana.” As apresentações favoritas da dupla foram os shows de Janis Joplin, Sly & The Family Stone e do Grateful Dead. “Elas ficaram na minha memória até hoje”, explica Nick.
A foto clássica foi tirada por Burk Uzzle, mas o casal não estava posando. “Nós nem vimos ele nos fotografando. Foi uma surpresa nos vermos na capa do disco”. Quem também não sabia da foto era a mãe de Bobbi – e muito menos que a filha havia ido a Woodstock. “Bobbi tinha 21 anos , trabalhava e morava sozinha quando nos conhecemos. Quando sua mãe descobriu sobre a foto não ficou brava, e sim com um sorriso no rosto”, conta Nick. Nick diz que outra impressão importante foi o clima de liberdade que havia tomado Woodstock, com suas camisetas e vestidos tingidos em tie-dye e rodas de violão em torno das fogueiras. “Você via coisas acontecendo que normalmente não veria. A polícia estava lá com uma atitude de não mexer com as pessoas. Ou seja, as coisas que fazíamos, legais ou ilegais, eram toleradas por eles – e por nós também. Existia a liberdade de fazer basicamente o que se quisesse, e nós fizemos”.

O único inimigo parecia ser a chuva que castigou a fazenda constantemente durante o fim de semana e a consequente lama. Mas nem isso afastou o jovem casal. “Nós ficamos desconfortáveis com a lama, e outras pessoas também – algumas ficaram incomodadas ao ponto de tirar a própria roupa. Nós tínhamos vinte anos de idade, quem se importava com uma chuvinha?”.

O sonho não acabou
Nick, que hoje é funcionário público no Condado de Orange, em Nova York, acha que o legado de Woodstock permanece vivo. “A minha geração mostrou para as pessoas que era possível questionar as autoridades. Você não tem que aceitar que o que você acredita é errado. Nós fizemos isso nos anos 60 contra a Guerra do Vietnã. Aquilo mudou a maneira que vemos a política hoje.” A música é um dos elementos mais importantes na opinião de Nick – é ela que faz os jovens de hoje conhecerem o que aconteceu nos anos 60, os movimentos políticos (direitos civis, feminismo, pacifismo) e artísticos da época que pavimentaram o caminho para a eleição de um presidente como Obama. “Não acho que os ideais da minha geração desapareceram. Nós somos orgulhosos das conquistas que tivemos – olha para o nosso presidente atual”. Ao mesmo tempo ele não acha que seja fácil aparecer um Woodstock para as novas gerações. “Woodstock aconteceu, não foi planejado daquele jeito. E recriar aquele evento é virtualmente impossível. Pode voltar a acontecer, mas não será planejado, vai ser de uma hora para outra”.

Fama inesperada
Virar a imagem “oficial” do festival garantiu ao casal uma fama inesperada, até mesmo em outros países. “Nós estávamos na Alemanha e as pessoas nos reconheciam na rua. No hotel nós nem precisamos dizer nossos nomes para o atendente, ele sabia exatamente quem éramos.” Mas Nick diz que sabe lidar bem com o status de “celebridade hippie”. “Na maior parte das vezes é divertido, mas às vezes ficamos com vergonha”. Além disso, eles recebem centenas de pedidos de autógrafos pelo correio, que costumam responder quando têm tempo. “As pessoas mandam as capas do disco, artigos de jornal (para autografar), mandam pequenos pedaços de papel e pedem para que desenhemos algo. Também sempre temos universitários e colegiais nos ligando e pedindo para fazer entrevistas por telefone, para seus cursos de ‘Estudos dos anos 60’. Ficamos felizes com isso”. Se tivesse de resumir Woodstock para um desses estudantes de hoje, Nick diria: “a principal mensagem de Woodstock foi: ‘olhe, nós somos jovens, é isso que fazemos. Nos juntamos e ficamos mais fortes para protestar contra o que estava acontecendo naquele momento, e também nos divertirmos e nos curtirmos. Ajudamos uns aos outros, e fomos embora em paz’”.

Morre Eunice Kennedy, irmã de JFK e fundadora da Paraolimpíada

Eunice Kennedy Shriver, 88, irmã do presidente americano John F. Kennedy, assassinado em 1963, morreu na madrugada desta terça-feira. Fundadora da Paraolimpíada, Eunice estava internada no hospital da cidade de Hyannis, Estado de Massachusetts, há cerca de dez dias, devido a uma série de derrames.

Os irmãos de Eunice, além de JFK, eram Robert Kennedy, senador pelo Estado de Nova York assassinado em 1968, e o senador Ted Kennedy, que luta contra um câncer cerebral que foi diagnosticado em maio de 2008 e é considerado um dos nomes mais importantes do Partido Democrata. Eunice deixa o marido e filhos, entre eles Maria, ex-apresentadora de TV casada com o ator e governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger.

Considerada uma das maiores defensoras dos direitos dos deficientes físicos nos Estados Unidos, Eunice realizou a primeira Paraolimpíada em 1968, inspirada pela sua irmã mais velha, Rosemary, que sofreu de deficiência mental durante a maior parte da sua vida devido a uma lobotomia. Eunice não apenas fundou a Paraolimpíada como defendeu os direitos das pessoas com deficiências até seus 80 anos.

"Ela era a luz das nossas vidas, uma mãe, mulher, avó, irmã e tia que nos ensinou por meio do exemplo e com paixão o que significa viver uma vida guiada pelo amor e pela devoção ao próximo", afirmou a família, em comunicado. "Ela transformou a vida de centenas de milhões de pessoas pelo mundo, e eles são o legado vivo dela."

Estrela precoce, Dakota Fanning tenta manter os pés no chão em Hollywood

Atriz de 15 anos protagoniza o drama ‘A vida secreta das abelhas’.Em entrevista ao G1, loirinha fala sobre fama e bastidores de filmagens.

Ela cresceu nas telas do cinema. Com apenas seis anos, Dakota Fanning provou ser uma atriz de talento nato logo na estreia, ao interpretar a filha de um deficiente mental vivido por Sean Penn no drama “Uma lição de amor”. Agora, com 15 e currículo de veterana – são mais de 20 longas – a loirinha protagoniza “A vida secreta das abelhas”, adaptação do best seller homônimo da autora Sue Monk Kidd.

Na produção dirigida por Gina Prince-Bythewood, Dakota dá vida à personagem Lily Owens, uma jovem que acidentalmente mata a mãe na infância, vive atormentada pela culpa e ainda sofre maus tratos de um pai rancoroso, interpretado por Paul Bettany. Um dia resolve fugir de casa e encontra o afeto que nunca teve ao ser acolhida por uma família negra. Passada nos anos 60, em uma cidade da Carolina do Sul, o filme mostra o preconceito que uma garota branca sofre por se relacionar com negros.

Em especial com o personagem Zack (Tristan Wilds), por quem se apaixona. Não foi a primeira vez que Dakota, que acaba de entrar na adolescência, beija em um filme. Mas a cena de amor de “A vida secreta das abelhas” teve um sabor especial. “Com certeza foi o beijo mais íntimo e romântico que dei no cinema, em função do relacionamento entre os personagens”, analisa.

Diferente das estrelas precoces, que acabam virando alvo de paparazzi por causa de arroubos juvenis, Dakota diz ter “os pés no chão.” “Acho que tem muito a ver com a maneira pela qual meus pais me educaram, de ser verdadeira comigo mesma e nunca mudar quem sou”, diz, com ar comportado.

Em conversa com o G1, em Los Angeles, a loirinha fala sobre carreira, fama e os bastidores das filmagens de “A vida secreta das abelhas”, que entrou em cartaz na sexta-feira (7), nos cinemas brasileiros.

G1– Atores que ganharam fama cedo como você, vez ou outra se metem em confusão e viram alvo de paparazzi. O que você faz para não cair nas armadilhas de Hollywood?

Dakota Fanning – Estou consciente do que acontece com alguns atores da minha idade, mas não acho que cairia nestas mesmas armadilhas. Tenho uma família e amigos fantásticos, um ótimo agente e realmente o que mais amo é atuar. Procuro manter um equilíbrio. Acho que tem muito a ver com a maneira pela qual meus pais me educaram, de ser verdadeira comigo mesma e nunca mudar quem sou, manter sempre os pés no chão. Tento não me preocupar muito com a fama e não sonhar muito com o futuro. Eu vivo no presente.

G1- Como foi filmar a cena do beijo com Tristan Wilds?

Dakota – Não foi tão estranho assim, pois fizemos esta cena mais no final das filmagens e até lá Tristan e eu já nos conhecíamos bem. Ele é um doce de pessoa. Além do que, esse não foi meu primeiro beijo em filme [risos]. Mas com certeza foi o beijo mais íntimo e romântico que dei no cinema, em função do relacionamento entre os personagens.

G1- Qual seu critério ao escolher um papel?

Dakota – Tenho que me sentir atraída pela personagem e, de preferência, que seja algo diferente dos meus papéis anteriores. Li o livro “A vida secreta das abelhas” há cinco anos, quando fui contratada para fazer o filme. Mas produção ainda não estava pronta para seguir adiante. Foi ótimo, porque assim deu tempo de eu crescer mais um pouquinho [risos]. Fiquei muito atraída pelo fato de ser uma historia que se passa no sul dos Estados Unidos, onde nasci. Consigo me identificar com vários aspectos do livro e do roteiro.

G1- Antes de começar as filmagens a diretora armou uma situação em que os atores te tratariam bem e nem tanto a Jennifer Hudson, para vocês sentirem na pele a discriminação racial que existia nos anos 60. Como foi essa experiência?

Dakota – Antes de começarem as filmagens, Gina queria criar a situação de discriminação racial quando entrássemos juntas em uma farmácia para colocar a gente no clima. Disse que seria feito de uma maneira respeitosa, mas mesmo assim deu para perceber como nossas vidas teriam sido diferentes se vivêssemos na Carolina do Sul, em 1964. Acho que foi uma excelente ideia, nos ajudou muito.

G1- Durante sua preparação para o papel, você chegou a entrevistar ou conhecer crianças vítimas de abuso?

Dakota – Conheci crianças que sofreram abuso no passado, antes de me preparar para o papel. Durante minhas cenas com Paul Bettany, achei que era especialmente importante para o meu personagem mostrar que ela não se sentia amada pelo pai. Foi um desafio filmar algumas dessas cenas. O Paul era assustador no papel, mas na vida real ele é um doce de pessoa.

G1- Como foi a experiência de lidar com milhares de abelhas em cena? Você foi picada durante as filmagens?

Dakota – Nenhuma vez. Dei sorte, pois Lily era aprendiz de apicultora, portanto ela sempre estava totalmente protegida com o macacão, as luvas e a tela protetora na cabeça. Mas aprendi bastante sobre elas. É impressionante quando você tira a tampa da colméia e encontra 600, 800 mil abelhas... É divertido tentar encontrar a rainha. Eu não tinha a menor ideia e imagino que a maioria das pessoas também não, de como as abelhas trabalham duro, em conjunto com uma finalidade em comum. Acho um excelente paralelo com o filme, onde as pessoas estão divididas em diferentes raças e na colméia, as abelhas trabalham unidas por uma mesma causa.

G1- A vida de Lily tem várias reviravoltas. Você consegue ver algum paralelo em relação a sua própria vida?

Dakota - Acho que a minha passou por grandes mudanças quando comecei a atuar. Tive uma grande oportunidade com apenas 6 anos, quando fiz “Uma lição de amor”. Minha vida seria bem diferente se não tivesse feito esse filme. Sinto-me abençoada pelas oportunidades que tive na infância, que me deram a chance de ingressar em uma vida tão diferente e desde cedo saber o que queria.

'Um olhar do paraíso’: novo filme de Peter Jackson

Uma jovem é morta e, ao mesmo tempo em que conhece o paraíso, precisa ajudar a família a desvendar o mistério em torno da identidade de seu assassino. Essa é a premissa de "Um olhar do paraíso" ("The lovely bones"), a mais nova investida do diretor Peter Jackson.

A Dreamworks divulgou nesta quarta-feira o primeiro trailer do filme, que tem estreia prevista para 11 de dezembro nos cinemas americanos. No Brasil, o longa deve chegar às salas de exibição no dia 22 de janeiro.

Essa não é a primeira vez que Jackson explora o universo adolescente, principalmente explorando seus aspectos mais dramáticos. Em "Almas Gêmeas" (Heavenly creatures), de 1994, com Kate Winslet e Melanie Linskey no elenco, o diretor conta a história de duas amigas que são separadas pelos pais e, algum tempo depois, se unem novamente em busca de vingança.

Mais uma vez o diretor de "King Kong" e da trilogia "Senhor dos anéis" investe pesado nos efeitos especiais e no mundo do fantástico. O filme conta com Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon e Stanley Tucci nos papéis principais.

AOS 28 ANOS

Anna Chlumsky, estrela de 'Meu primeiro amor' ao lado de Macaulay Culkin, volta a Hollywood

Ela partiu muitos corações e ganhou críticas positivas ao estrelar, aos 11 anos, "Meu primeiro amor" ("My girl", 1991) ao lado de Macaulay Culkin. Mas poucos anos depois do sucesso, o coração de Anna Chlumsky foi partido por Hollywood.
- O show business realmente me torturou - disse a atriz, agora com 28 anos, à rede "CNN".

Crescer com uma mãe que era ao mesmo tempo sua empresária e preparadora em nada ajudou. E atingir a fama aos dez anos de idade foi um fardo e não uma dádiva.

- Crianças ingressam no show business porque são graciosas, transparentes e brilhantes - diz Anna. - Mas há sempre a sensação de se trabalhar para conquistar a aprovação dos adultos. Uma criança quer fazê-los felizes.

Hoje Chlumsky encontrou seu caminho de volta ao ofício que ama e é uma das protagonistas da comédia "In the loop".

Mas foi por pouco que sua volta não aconteceu. Depois de um período de dificuldades para conseguir papéis em sua adolescência, Chlumsky decidiu abandonar definitivamente Hollywood.

- Não queria destruir o que restava de minha auto-estima. Então, durante meu segundo ano na faculdade, larguei a carreira de atriz e quis descobrir o que é essa coisa chamada vida - conta a atriz.

Anna manteve seu foco nos estudos enquanto cursava a Universidade de Chicago, onde se formou em Relações Internacionais. Depois da faculdade, ela trabalhou por dois anos no mundo editorial de Nova York, incluindo em emprego sem glamour como revisora do guia de restaurantes Zagat.

- Trabalhava em um pequeno escritório sem janelas e fazia ligações para proprietários de restaurantes listados no guia, aplicando um questionário de 15 minutos. Ligava no resturante e dizia: 'Oi, aqui quem fala é Anna Chlumsky do Zagat e vocês estão no guia deste ano. Parabéns!'.

Tudo parecia bem, mas faltava algo. Foi quando Anna encontrou-se por acaso com a cantora Roberta Flack no salão de beleza. A manicure de Chlumsky decidiu que as duas mulheres deviam se encontrar.

- Fiquei tão envergonhada. Pensei: 'Meu Deus, é Roberta Flack, e seu pé está na bacia da pedicure. Para minha surpresa, ela me reconheceu e perguntou o que eu andava fazendo. Respondi: 'Abandonei o show business'. Ele me olhou como meu pai costuma fazer e disse: 'Você tem que continuar'.

Chlumsky foi estudar interpretação no Brooklyn, bairro no qual viveu nos últimos sete anos e logo encontrou trabalho no teatro. Filmou "In the loop" em Londres no ano passado e vai aparecer também na comédia romântica "The good guy", com Alexis Bledel.

- É como voltar a respirar. Mesmo nos piores dias sei que estou mais feliz do que jamais estaria fazendo qualquer outra coisa - conclui a atriz.

Fãs de Crepúsculo são os recordistas de pedidos no Fantástico

Vários fãs-clubes da série espalhados por todo o Brasil escreveram para o programa sugerindo uma reportagem sobre a série.

Lívia TorresDa TV Globo, no Rio

Sucesso de vendas no mundo inteiro, a série ‘Twilight’ - composta pelos livros da escritora americana Stephanie Meyer - ocupa as primeiras colocações entre os campeões no país. A saga que reúne os livros “Crepúsculo”, “Lua nova”, “Eclipse” e “Amanhecer”, também ocupa a primeira colocação no site do Fantástico em sugestões de reportagens.

Foram muitos pedidos através do nosso e-mail para que fosse feita uma matéria sobre a série. Essa demanda foi fruto do trabalho de vários fãs-clubes da série espalhados por todo o Brasil.

A enxurrada de e-mails tem explicação. Com o intuito de trazer mais eventos referentes a saga para o país, os fãs da série ‘Twilight’ fizeram uma corrente para que as pessoas enviassem sugestões de reportagens sobre a série ao Fantástico. Diversas mensagens circularam pela internet, como esta abaixo: “Vamos escrever, e mobilizem as pessoas q vocês conhecem... Quanto mais fãs escreverem mais rapidamente seremos ouvidos...Já pensou MAKING OF do filme, entrevistas, etc... No Fantástico? Vamos lá escrevam!!!!!!!!!!!”

Como bons fãs, eles se encontram o tempo todo. No início do mês, por exemplo, houve em São Paulo a festa de inauguração do último livro da saga. “Amanhecer”, que foi lançado oficialmente no Brasil no dia 26 de junho.

“Eu peguei o primeiro livro da série para ler, simplesmente porque havia muitos amigos que gostavam. Por isso, fiquei interessada em conferir. Esse é um dos motivos que muitas pessoas entram no mundo ‘Twilight’. É a história que sempre escuto por aí,” conta Viviane Peixoto, responsável pelo site Twilight Brasil, primeiro portal em português sobre a série.“O site está no ar deste setembro de 2007. Ele está ‘linkado’ ao site da Stephenie Meyer como o site oficial do Twilight no Brasil,” explica Viviane.

Ela conta que muitas pessoas começam a se interessar pela série porque estão na livraria e não resistem à capa do livro Crepúsculo. “Aquela maçã vermelha na capa, indicando o fruto proibido, é irresistível. Em nosso fórum têm 13 páginas de gente contando como surgiu o interesse no livro”.

Das páginas para as telas

A história de amor entre uma mortal e um vampiro, chegou aos cinemas sob a direção da cineasta Catherine Hardwick. No papel de Bella está a jovem atriz Kristen Stewart. Já Edward é interpretado pelo ator britânico Robert Pattinson.

Para Viviane Peixoto, toda mulher em algum ponto da vida pode se identificar com a Bella. “No primeiro livro, ela se descreve como uma menina normal, sem nada de especial, muito estabanada, aluna de notas médias na escola. Mas, com o decorrer da história, percebemos que isso era apenas insegurança.

Muitos meninos na escola ficam de paquera com ela, sendo que três literalmente se apaixonam perdidamente. Esse seria o único ponto que me identifico com ela, a insegurança na adolescência,” conta.

O semblante de um vampiro apaixonado programando casamento e lua-de-mel também agrada as adolescentes. “Não tem como explicar, o Edward dá muita dor de cabeça, para muitos homens por aí. Ele é gentil, cavalheiro, lindo de morrer, vampiro que não mata gente... E a lista não para por aí. Ele é o companheiro perfeito,” conta Viviane.

Por onde andam os estudantes de 'Sociedade dos Poetas Mortos'?

Vinte anos depois, descubra o que aconteceu com Ethan Hawke e o resto do elenco

Quando "Sociedade dos Poetas Mortos" estreou nos cinemas em 1989, apenas Robin Williams era um rosto conhecido do público. O restante do elenco era formado por jovens atores, todos em início da carreira. Algumas promessas conseguiram pegar carona no sucesso do drama e despontar, outros jamais saíram da sombra da produção. Vinte anos depois, veja o que aconteceu com os estudantes do conservador colégio Welton que, com a ajuda do professor Keating (Robin Williams), aprenderam a aproveitar o dia e um pouquinho de latim. Carpe Diem.

Ethan Hawke (Todd)

Viver o garoto tímido que se descobre nas aulas do professor John Keating foi o primeiro passo da carreira de Ethan Hawke. Com o sucesso do filme, o ator, então com 19 anos, tornou-se galã teen e ganhou convites para diversas produções, em especial duas voltadas para o público jovem. São elas "Que garota, que noite" (Mystery Date - 1992), sucesso da "Sessão da Tarde", e o drama "Caindo na Real", filme dirigido por Ben Stiller sobre como sobreviver aos 20 e poucos anos.
Mas foi com "Antes do Amanhecer" (Before Sunrise - 1995) que Ethan se consagrou (e deixou muitas meninas suspirando). O filme, que nasceu alternativo e se tornou um hit dos anos 90, conta a história de dois jovens - um americano e uma francesa - que se encontram em uma viagem pela Europa e vivem uma única noite de amor. Tamanho foi o sucesso que, dez anos mais tarde, Ethan se propos a retomar a história de Jesse e Celine ao gravar "Antes do Pôr-do-Sol" (Before Sunset - 2004). O filme é uma continuação do sucesso dos anos 90 e mostra o reencontro dos personagens, agora com 30 e poucos anos. Nem só de filmes alternativos viveu Ethan Hawke. Entre seus maiores sucessos estão "Dia de Treinamento" (Training Day - 2001), com Denzel Washington, "Grandes Esperanças (Great expectations - 1998), com Gwyneth Paltrow, e "Gattaca" (1997), filme em que conheceu sua mulher, Uma Thurman. Ethan e Uma se casaram meses após se conhecerem, em maio de 1998, e tiveram dois filhos, Maya Ray e Levon Roan. O casal virou alvo preferencial de paparazzi até a separação, em 2003. Hoje, o astro é casado com Ryan Shawhughes, ex-babá de suas crianças, com quem teve um terceiro filho.

Robert Sean Leonard (Neil)

Ele é Robert Sean Leonard, mas pode chamar de amigo do House. Titular de uma das séries mais populares do mundo, o ator reencontrou o sucesso ao interpretar o Doutor James Wilson, melhor amigo (e saco de pancada) de Gregory House, o cínico e genial médico interpretado por Hugh Laurie. Robert se tornou conhecido do público ao viver, aos 20 anos, o estudante Neil em "Sociedade dos Poetas Mortos", um jovem que se suicida ao perceber que a família não vai deixar que ele seja ator. Após "Sociedade", Leonard fez filmes como "Os Últimos Rebeldes" (Swing Kids - 1993) e papéis de coadjuvante como em "A Era da Inocência" (The Age of Innocence - 1993), mas nunca mais teve sucesso parecido no cinema. Foi no teatro que focou sua carreira. Nos anos 90 e 2000, concorreu a quatro prêmios Tony, o Oscar dos palcos, e venceu um deles, como melhor ator na peça "The Invention of Love".

Josh Charles (Todd)

Josh Charles ganhou fama ao interpretar, em "Sociedade dos Poetas Mortos, o estudante Knox Overstreet, o garoto que encontra no amor por uma menina uma forma de libertação. Apesar do sucesso do filme, a carreira do ator não decolou. Seu maior sucesso depois mdisso no cinema foi "Três Formas de Amar" (Threesome - 1994). Na TV, Josh conseguiu papéis importantes, como no seriado "Sports Night", vencedor do Emmy. Recentemente, fez participações em duas séries importantes, "In Treatment", que vai ao ar no Brasil pela HBO, e em "Law & Order: Special Victims Unit", transmitida pelo Universal Channel.

Allon Ruggiero (Steven), Gale Hansen (Nuwanda) e Dylan Kussman (Cameron)
Nenhum dos três conseguiu pegar carona no sucesso do filme. Dylan Kussman, o Cameron de "Sociedade dos Poetas Mortos", faz participações pequenas em filmes e seriados, entre eles, "Arquivo X", "Cold Case", "Without a Trace" e "House". Já Allelon Ruggiero, o Steven do filme, fez pontas pequenas em filmes famosos como "12 Macacos" e "O Espelho tem duas faces". Gale Hansen, o garoto que se apelidou Nuwanda no filme, entrou para o elenco de um seriado que não vingou, "Class of 96", e hoje, segundo o IMDB, trabalha com executivo em uma empresa ligada ao financiamento de filmes.

Primeira adaptação de Paulo Coelho para o cinema estreia em agosto

'Veronika decide morrer' é estrelado pela atriz Sarah Michelle Gellar. 'Onze minutos' e 'A bruxa de Portobello' também vão virar filme.

“Veronika decide morrer”, primeira adaptação de um best seller do escritor Paulo Coelho, chega aos cinemas no dia 7 de agosto. O filme é estrelado pela atriz americana Sarah Michelle Gellar, famosa pela série “Buffy, a caça-vampiros”.

O filme, dirigido pela britânica Emily Young, conta a história de uma jovem depressiva que decide cometer suicídio com uma overdose de calmantes. Ao acordar do coma, ela descobre que seu organismo sofreu danos irreversíveis e que tem poucas semanas de vida.

Além de “Veronika decide morrer”, outras duas adaptações de romances de Paulo Coelho chegarão aos cinemas: “A bruxa de Portobello” e “Onze minutos”.

“A bruxa experimental” tem première prevista para outubro, durante o Festival Internacional de Cinema de Roma. A produção é resultado de um projeto colaborativo criado pelo escritor, que convocou seus leitores a enviarem vídeos inspirados na obra “A bruxa de Portobello”.

Alice Braga, Mickey Rourke e Vincent Cassel estarão no elenco de “Onze minutos”. A produção é dirigida por Hany Abu-Assad, de “Paradise now”.

Segundo a revista “Variety”, as filmagens começaram em junho, tendo locações no Brasil e em Genebra, na Suíça. O longa ainda não tem data de estreia.

Visita ao Brasil

Michael Jackson esteve no Brasil em 1993 durante a turnê do álbum "Dangerous". O astro se apresentou para 65 mil pessoas no estádio do Morumbi, em São Paulo, em um show programado para durar 2h20, mas que foi encerrado pouco antes de duas horas de apresentação. Contrariando as expectativas, ele não retornou ao palco para o bis.

Alguns anos mais tarde, o cantor retornou ao país para gravar o clipe de "They don't care about us", música incluída no álbum "HIStory: Past, present and future – Book I". O vídeo foi rodado no morro da Dona Marta, no Rio de Janeiro, e no Pelourinho, em Salvador. O grupo baiano Olodum fez uma participação. Procurado pelo G1, o presidente do Olodum lamentou a morte de Michael Jackson.

MICHAEL JACKSON: Morre rei do Pop

A carreira de sucesso do cantor pop Michael Jackson, que morreu na quinta-feira (25), em Los Angeles, aos 50 anos, foi marcada também por muitos escândalos. Entre as acusações contra o cantor, considerado o rei do pop, estão casos de abuso sexual e pedofilia. Parte da fortuna do astro se dilapidou com o pagamento de advogados, acordos judiciais e salários de empregados do rancho “Neverland”, na Califórnia.

- Em agosto de 1993, o primeiro escândalo sexual envolvendo o nome do cantor se torna público. Um pai acusa Michael Jackson de abusar sexualmente do filho de 13 anos. Depois de um acordo amigável, a família silenciou sobre o caso e as investigações policiais foram arquivadas.

- Em novembro de 2002, após o nascimento do seu terceiro filho, Michael Jackson aparece segurando o recém-nascido, com o rosto coberto, para fora de uma janela em um hotel em Berlim.

- Em fevereiro de 2003, no documentário "Living with Michael Jackson", produzido por um jornalista britânico que passou meses com o cantor, Michael Jackson diz que nunca abusou de crianças, mas conta já ter dividido sua cama com elas.

- Em 2003, depois da exibição do documentário, denúncias de pedofilia levaram Michael Jackson a ser preso e liberado após pagar fiança. O cantor foi indiciado.

- Em 2005, Michael Jackson é julgado e absolvido de todas as acusações. Depois do julgamento o cantor deixou de morar no rancho "Neverland".

- Em abril de 2009, objetos de Michael Jackson seriam leiloados para ajudar o cantor a pagar dívidas que passavam de US$ 24 milhões. Mas o leilão foi cancelado.

Carreira
Michael Jackson nasceu em 29 de agosto de 1958 em Gary, Indiana, o sétimo de nove irmãos. Cinco dos irmãos Jackson - Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael - apresentaram-se juntos pela primeira vez em um programa de calouros quando Michael tinha 6 anos. Eles levaram o primeiro prêmio.
O grupo mais tarde se tornou The Jackson Five, e, quando assinou contrato com a gravadora Motown Records, no final dos anos 1960, passou por uma metamorfose final, tornando-se The Jackson 5. Pelo mesmo selo, Michael lançou seu primeiro álbum solo em 1972, "Got to be there".

De lá até a 2001, o cantor gravou outros oito álbuns solo, incluindo "Off the wall" (1979), produzido pelo lendário Quincy Jones, e "Thriller" (1982), que ficou 37 semanas consecutivas em primeiro lugar das paradas, com cerca de 60 milhões de cópias vendidas no mundo.

"Thriller" - que ganhou uma reedição comemorativa em 2008 - é uma das principais responsáveis por imortalizar pérolas pop como “Billy Jean” e “Beat it”. Ao todo, sete canções chegaram ao topo das paradas de sucesso nos Estados Unidos. O álbum deu origem ainda a um dos clipes mais cultuados desta era. Dirigido por John Landis, o vídeo da faixa-título mostra o astro pop se transformando em zumbi e traz a risada sinistra de Vincent Price, que assombrou muitos adolescentes no início dos anos 80.

Outros álbuns incluem "Bad" (1987), "Dangerous (1991) e "Invincible" (2001). No total, segundo cifras divulgadas nos Estados Unidos, Michael Jackson vendeu 750 milhões de discos.

Em 1994 Jackson se casou com a filha única de Elvis Presley, Lisa Marie, mas o casamento terminou em divórcio em 1996. No mesmo ano Jackson se casou com Debbie Marie Rowe e eles tiveram dois filhos antes de se separarem em 1999. Eles nunca viveram juntos.

Jackson teve três filhos: Prince Michael I, Paris Michael e Prince Michael II, este último conhecido por um momento público breve em que seu pai o segurou para fora da sacada de um hotel.

Entre as muitas polêmicas e escândalos protagonizadas por Michael Jackson, a mais significativa aconteceu em 2005, quando o cantor foi a julgamento após ser acusado de pedofilia e absolvido.

Sobre sua fisionomia, que mudou significativamente desde que ficou mundialmente conhecido, Michael admitiu ter feito duas cirurgias no nariz e uma para ficar com uma covinha no queixo, segundo a autobiografia "Moonwalk" (1988).

Já sobre a mudança na cor da pele, o cantor atribuiu-a à doença conhecida como vitiligo, que causa despigmentação.

GLOBO: o que vem por aí!!!

Como atrair público e ganhar dinheiro com arte sem fazer demasiadas concessões? Este é o dilema central de "Som e fúria", minissérie de 12 capítulos com direção geral de Fernando Meirelles ("Cidade de Deus", "Ensaio sobre a cegueira") que estréia na noite de 7 de julho na Globo.

O conflito está presente dentro e fora da trama, baseada na série canadense "Slings and arrows". O enredo apresenta as agruras dos integrantes de uma companhia de teatro especializada em montar peças de William Shakespeare. Enquanto as peças do dramaturgo inglês são ensaiadas e encenadas, o diretor financeiro da companhia planeja transformá-la em um negócio lucrativo, deixando de lado os clássicos e apostando em musicais. Fora da telinha, Fernando Meirelles acredita que Shakespeare pode voltar a ser pop como era na época em que vivia.

O grande conflito da série é o de equilibrar integridade artística e bilheteria. Esse é meu conflito do dia a dia e de todos os artistas. Até onde vai a integridade artística e quando você tem que contemporizar para conseguir trazer público - confessou Meirelles.

- A graça do texto da série é que ele pega o assunto de cada peça de Shakespeare e passa para os bastidores. Há sempre um paralelo entre as peças e os bastidores. A tragédia, o drama acontece no palco e nos bastidores a coisa é replicada como comédia. É uma mistura muito bem armada. Se o público não comprar o personagem de Shakespeare, ele conhece a história do ator que está interpretando, então ele entra pelo outro lado.

"O grande conflito da série é o de equilibrar integridade artística e bilheteria. Esse é meu conflito do dia a dia".

Para aproximar o público do texto de Shakespeare, Fernando Meirelles leu todas as traduções disponíveis em português da obra do dramaturgo e escolheu, para os trechos citados na série, as de linguagem mais simples e coloquial.

- A idéia era ser acessível. Shakespeare era popular em seu tempo e ficou elitizado porque a linguagem mudou. Ele escrevia do jeito que era coloquial na época, mas a linguagem mudou e ninguém ousa mexer nos textos. Há uma vantagem em fazer Shakespeare em português e não em inglês, pois como temos que traduzir, na tradução dá para roubar no jogo - explica o diretor.

O vilão de "Som e fúria" é Ricardo da Silva, diretor financeiro do grupo de teatro, interpretado por Dan Stulbach. Como uma espécie de Macbeth, Ricardo é manipulado pela amante, uma funcionária da secretaria de cultura, Graça, personagem de Regina Casé, para transformar a companhia dirigida por Dante (Felipe Camargo) em uma máquina de ganhar dinheiro. Como artista, Dan, que é dono de um teatro em São Paulo, pensa diferente de seu personagem.

- Existe o confronto das suas idéias e ideais com o que o público e o mercado querem. Nem sempre eles casam.
Totalmente a favor de "mistura", Regina Casé diz não ter nenhum receio de ver Shakespeare na TV.

- Meirelles entendeu que a TV não pode ficar em outro patamar, como se fosse inferior a outras artes. Se queremos realmente atingir todo o povo brasileiro é preciso fazer TV. Você pode ter tudo o que teria em uma peça, em um livro, no cinema na TV, até porque o nível da TV no Brasil é altíssimo e o público também tem um nível de educação e exigência audiovisual elevado. Fazer TV é isso. É acreditar que o público pode ser legal, exigente - defende Regina.

"Meirelles entendeu que a TV não pode ficar em outro patamar, como se fosse inferior a outras artes".

De volta a TV após uma ausência de dois anos, Felipe Camargo celebra o retorno.

- Foi o presente da minha vida. Até hoje o Dante é o melhor personagem que já fiz - revela o ator.

Andrea Beltrão, que interpreta Elen, primeira atriz da companhia e mulher de Dante, conta que leu a obra inteira de Shakespeare. Ao mesmo tempo em que a atriz dá vida à Elen, ela interpreta personagens clássicas como Ofélia, Gertrudes, Lady Machbeth.

- Foi como fazer várias peças ao mesmo tempo. É um dos meus maiores momentos de plenitude no trabalho aliado ao desejo de estudar.

No horário das 23h30, Meirelles acredita que uma média de audiência entre 20 e 21 pontos é considerada um sucesso e pode garantir à série uma segunda temporada. Há planos também de lançar um compacto de 1h20 dos seis primeiros episódios nos cinemas.

Escreva um best seller em seis passos

Quer ver seu livro nas listas de mais vendidos? A gente ensina a receita

1 - PEGUE UM HERÓI

Desde a Grécia Antiga , os leitores precisam de um mocinho por quem torcer. Além de algum dom especial (como superpoderes, força ou inteligência), o herói precisa ser corajoso e incorruptível. É necessário que ele enfrente dificuldades terríveis antes de sair vitorioso.

Exemplo: Harry Potter.

2 - SALPIQUE MUITOS "FATOS"

Para que o público não sinta que está perdendo tempo em ler algo sem novidades, use linguagem clara e apresente dados. Se o romance for policial, conte em detalhes como é feita a perícia, as novas técnicas laboratoriais, o perfil psicológico do criminoso.

Exemplo: Código Da Vinci traz dados (não necessariamente verdadeiros) sobre religião.

3 - TEMPERE COM "ENSINAMENTOS"

O público quer ter a sensação de que aprendeu algo importante e que se tornou uma pessoa melhor. Para cumprir essa tarefa, o texto precisa de doutrinas, sejam elas políticas, religiosas ou místicas. Mas nada de ser radical, vá com a maioria: o leitor não quer ser desafiado.

Exemplo: O Caçador de Pipas faz críticas ao mundo árabe e à desigualdade social.

4 - NÃO INVENTE

Esqueça firulas e novidades. O leitor de best seller quer conteúdo interessante, e não forma rebuscada de escrita. Procure estilos literários já consagrados, escreva com palavras simples e em um texto bem direto, que flua sem que o leitor precise parar para pensar.

Exemplo: Crepúsculo tem texto de poucas palavras e é bem fácil de digerir.

5 - BATA NO LIQUIDIFICADOR

A maioria dos livros de sucesso é um samba do crioulo doido. Misturam conceitos, religiões, filosofias e mitologias. Desse jeito, ao mesmo tempo em que revisita conceitos conhecidos, o leitor tem a impressão de que está aprendendo coisas novas.

Exemplo: os livros de Paulo Coelho misturam tudo quanto é tipo de filosofia e religião.

6 - RETIRE DO FORNO

Como o público decide qual livro comprar? Lendo resenhas na imprensa, consultando a lista dos mais vendidos ou as indicações das próprias livrarias. Para fazer seu livro ter destaque em alguns desses lugares, é preciso investir em propaganda e divulgação.

Exemplo: no caso de "grifes" como Dan Brown, a campanha começa meses antes do lançamento.

Está desmotivado no trabalho? Saiba se é melhor mudar de área ou de empresa

Se você está desmotivado ou insatisfeito com suas atividades no trabalho, os especialistas recomendam: é hora de analisar o motivo da insatisfação antes de decidir se você pode melhorar a situação com pequenas atitudes, se deve mudar de área dentro da empresa ou se a melhor solução é mesmo procurar um novo emprego. Várias empresas têm programas para mudança de setor (seja para função semelhante em outro departamento ou para um novo cargo), além de efetuar avaliações para medir o grau de satisfação dos funcionários.

DICAS PARA SUPERAR A INSATISFAÇÃO NO TRABALHO
- O primeiro conselho é identificar o motivo da insatisfação no trabalho: se é sua atividade, a relação com os colegas ou a política interna da empresa, por exemplo.

- Em seguida é hora de decidir se você pode melhorar sua situação com pequenas atitudes, se o melhor seria mudar de cargo ou departamento dentro da própria empresa, ou se a solução é mesmo mudar de empresa.

- No caso de decidir mudar de área na empresa, avise seu chefe de imediato antes de se candidatar a qualquer vaga. Ele pode até ajudar você. Quem não avisa, pode se prejudicar porque ele pode interpretar como deslealdade.

- Nunca diga ao seu superior ou colegas de trabalho que está desmotivado, mas sim que tem interesse em outra oportunidade.

- Se a decisão for mudar de empresa, é preciso ter em mente em qual área quer trabalhar. É preciso ter conhecimento no novo setor ou, pelo menos, querer conhecê-lo.

De acordo com a supervisora do programa de orientação para o trabalho da Secretaria do Trabalho da cidade de São Paulo, Flávia Mentoni, o primeiro passo para superar a insatisfação no trabalho é compreender o que incomoda o funcionário. "Se o trabalhador está insatisfeito pela atividade, pelas suas atribuições, pode tentar mudar de setor. Mas se e o problema é a empresa não incentivar, não reconhecer, não adianta mudar de cargo", analisa Flávia.Para ela, muitas vezes é possível melhorar "com pequenas atitudes". "Precisa analisar porque está assim, pensar que pode fazer coisas para mudar isso. Às vezes está ao alcance da própria pessoa planejar funções ou novas atividades."A supervisora afirma que, no caso de decidir mudar de área dentro da empresa, é preciso pesquisar as vagas internas, mas ser sincero com o superior imediato.
"Tem que dizer para ele (chefe imediato) que está buscando novos desafios e não que está insatisfeito. Se abrir com o chefe e falar que viu uma oportunidade que interessou, quem sabe o gestor até ajude. Se não avisar, o gestor provavelmente vai achar que o funcionário é desleal."

Para o gerente de Gestão de Efetivo de RH da Petrobras - uma das maiores empresas da América Latina -, Lairton Correa de Souza, o contato com o chefe imediato é mesmo o primeiro passo. "Quando o empregado demonstra interesse em mudar de setor, o mesmo conversa com seu gerente imediato solicitando a mudança desejada”. Segundo ele, transferência para outro setor é "bastante frequente" na companhia, que tem algumas ferramentas para medir o grau de satisfação do empregado com o trabalho."Quando um empregado está desmotivado, seu gerente imediato elabora em conjunto com o mesmo um plano de ação visando equacionar as situações apresentadas. Neste plano de ação, pode ser decidida, inclusive, a necessidade de mudança de área ou atividade de trabalho", explica o gerente de RH da Petrobras.

Na indústria de moda íntima Mylady, de São Paulo, periodicamente são realizadas reuniões com os gestores para avaliar o grau de satisfação dos funcionários. "A mudança de cargo é uma opção se realmente sanar o problema", diz a diretora comercial, Alessandra Zegaib. Alessandra disse que a empresa adota como estratégia os filmes motivacionais para que os insatisfeitos superem o problema. "Pequenas mudanças na rotina do funcionário, por exemplo, podem torná-lo mais feliz e produtivo. Sempre passamos filmes motivacionais e os acompanhamos de perto", afirmou.

'Mural de oportunidades'

Assim como nas maiores empresas privadas do país, nas Casas Bahia, uma das líderes no segmento varejista, os empregados têm uma ferramenta organizada pelo departamento de recursos humanos chamada "Mural de Oportunidades"."O profissional pode acessar esse mural para visualizar as vagas disponíveis. Se alguma interessar, ele entra na ferramenta 'Oportunidades de Carreira' e se coloca à disposição para uma futura entrevista", esclareceu por e-mail a assessoria de imprensa da empresa. A assessoria informou que "todos os colaboradores passam por treinamentos, reciclagem de conhecimentos e são avaliados periodicamente dentro das atribuições que lhes são conferidas" para que seja avaliado o nível de satisfação no trabalho.

Mudar de empresa

Se após refletir sobre suas atividades, o funcionário decidir que o melhor é procurar emprego em outra empresa, a dica é buscar vagas nos jornais, agências, sites ou centros de trabalho ligado a órgãos públicos."Mas é preciso saber em qual área quer trabalhar. Tem que ter conhecimentos ou pelo menos pretender conhecer o novo setor", diz Flávia Mentoni, da secretaria do Trabalho de São Paulo.Ela destaca que, no caso de o funcionário ter concluído uma faculdade ou curso em área diferente da que trabalha, a dica também é conversar primeiro com o superior imediato. "O chefe vai gostar de saber que tem um funcionário interessado em crescer na empresa." Na avaliação de Flávia, "independente do motivo, insatisfeito não dá para ficar". "Se ele não dá o melhor dele por algum motivo, se prejudica, prejudica os colegas e atrapalha a empresa."

Dica de Cinema: APENAS O FIM

”Apenas o fim” foi o Melhor Filme do júri popular e ganhou Menção Honrosa do júri oficial no Festival do Rio 2008 e Menção Honrosa na 32º Mostra de SP; além de ter sido selecionado para vários festivais internacionaisO filme é sobre dois estudantes da PUC-Rio que falam sobre seus momentos juntos e suas preferências no momento em que ela resolve sair pelo mundo sem destino e sem mais detalhes.

Ele, um cara meio esquisito que usa óculos do avô só pra fazer um tipo, tenta saber para onde ela vai e assim ir ao seu encontro.

Ela, uma jovem bonita, magérrima, resolve conhecer o mundo antes de assumir algum compromisso como ter filhos. Os atores Gregório Duvivier e Erika Mader fazem os papéis principais e enquanto caminham pelos jardins da PUC falam sobre o relacionamento, tem uma química muito boa entre eles que funciona num filme textual (como uma peça de teatro), tem bons momentos e fizeram uma platéia seleta rir em uma sessão dos professores.

ROTEIRO E DIREÇÃO MATHEUS

SOUZAHTTP://rosemarschick.blogspot.com

Por onde andam os atores de ‘Romeu e Julieta’, de Franco Zeffirelli?

Olivia Hussey e Leonard Whiting conquistaram o mundo como os amantes de Verona, de Shakespeare

A história de amor mais conhecida do mundo teve sua mais bela versão para o cinema filmada em 1968. “Romeu e Julieta” foi dirigido por Franco Zeffirelli e apresentou ao mundo um casalzinho apaixonante digno do romance escrito por William Shakespeare. Olivia Hussey e Leonard Whiting foram escolhidos para interpretar os herdeiros das famílias inimigas Capuleto e Montéquio que se apaixonam e acabam morrendo por amor.

Considerada uma das mulheres mais bonitas do mundo na época, Olivia Hussey é filha de uma inglesa e de um cantor de tango argentino. Ela viveu em Buenos Aires nos primeiros anos de vida e depois se mudou para a Inglaterra. Desde cedo, fez escola de teatro, até que aos 15 anos foi selecionada entre outras 500 candidatas para viver Julieta. Zeffirelli teria primeiro escolhido outra menina, já que achou Olivia gordinha. Mas a atriz selecionada cortou o cabelo e foi cortada do elenco. Quando Olivia voltou para um segundo teste, conseguiu conquistar de vez o diretor.

Já Leonard Whiting – que quando jovem era a cara de Zac Efron - nasceu na Inglaterra e desde os 12 cantava em grupos de pop inglês. Encenou alguns musicais até ser chamado para participar do teste para Romeu. Zeffirelli testou cerca de 300 jovens ao longo de três meses, até que descobriu Leonard. “Ele tem um rosto magnífico, é doce, melancólico, o tipo de jovem idealista que Romeu deve ser”, disse o diretor.


Leonard: ‘Eu era loucamente apaixonado por ela’

O filme, que levou o Oscar de melhor fotografia e figurino, foi tão impactante que muitos espectadores achavam que Olivia e Leonard eram um casal na vida real. “Eu era loucamente apaixonado por ela. Mas nossos caminhos não coincidiram, infelizmente. Ninguém entende o motivo, mas é verdade. Eu gostava muito dela”, disse Leonard, em uma entrevista em 1995.

Além de cenas românticas, o filme tem ainda imagens do jovem casal nu. Zeffirelli precisou de autorização para fazer a cena, já que Olivia era menor de idade na época. Na première do filme em Londres, a atriz também não pôde comparecer, por conta das cenas de nudez. Ainda que a mulher nua em questão fosse ela mesma.

Julieta virou Madre Tereza

Após o sucesso de “Romeu e Julieta”, Olivia seguiu fazendo papéis no cinema e na TV. Trabalhou com Zeffirelli ainda em “Jesus de Nazaré”, interpretando Maria. Também atuou em “Horizonte Perdido”, ao lado de Liv Ullmann. Mais recentemente, encarnou Madre Teresa de Calcutá em filme para a TV. Casou-se três vezes e tem três filhos. Está com 58 anos.

Já Leonard teve uma carreira menos promissora. Interpretou Victor Frankenstein em filme para TV nos anos 70 e fez alguns papéis em filmes europeus. Depois só voltou à ativa nos anos 90, ao emprestar sua voz a um seriado de TV. Com 59 anos, casou-se duas vezes e tem duas filhas.

Dia dos Namorados

“Goste de alguém que te ame, alguém que te espere, alguém que te compreenda mesmo nos momentos de loucura;
De alguém que te ajude, que te guie, que seja seu apoio, tua esperança, teu tudo.
Goste de alguém que não te traia, que seja fiel, que sonhe contigo, que só pense em ti, no teu rosto, na tua delicadeza, no teu espírito; E não só no teu corpo, nem em teus bens.
Goste de alguém que te espere até o final, de alguém que sofra junto contigo, que ria junto a ti, que enxugue tuas lágrimas;
Que te abrigues quando necessário, que fique feliz com tuas alegrias e que te dê forças depois de um fracasso.
Goste de alguém que volte para conversar depois da briga, depois do desencontro. De alguém que caminhe junto a ti, que seja companheiro, que respeite tuas fantasias, tuas ilusões.
Goste de alguém que te ame.
Não goste apenas do amor.
Goste de alguém que sinta o mesmo por você.”

Supremo adia julgamento do diploma de jornalismo

Portal Comunique-se

Por causa do julgamento dos casos Goldman e mensalão, o Supremo Tribunal Federal adiou a análise do Recurso Extraordinário 511961, que trata da obrigatoriedade ou não do diploma de graduação em jornalismo para o exercício da profissão.

É a segunda vez que isso acontece. No dia 01/04, o recurso também não foi discutido por falta de tempo.

A assessoria do STF informa que não existe previsão para que a questão seja novamente incluída na pauta. A expectativa era que o julgamento fosse ao menos iniciado, por esse motivo, estudantes e representantes de sindicatos de todo o País viajaram para Brasília para acompanhar a sessão plenária.

“Quando marcarem uma terceira data a gente vem de novo”, afirma o presidente da Federação Nacional dos Jornalistas, Sérgio Murillo de Andrade.

A obrigatoriedade do diploma está temporariamente suspensa desde o final de 2006, quando o relator do processo, ministro Gilmar Mendes, acatou liminar do procurador-geral da República Antonio Fernando de Souza.

Durante a transmissão da sessão plenária desta quarta-feira na Rádio Justiça, o repórter afirmou que, informações de bastidores dão conta que seis dos onze ministros se posicionaram, não oficialmente, contra a exigência do diploma.

Pato Donald completa 75 anos

O Pato Donald, um dos personagens criados Walt Disney, aquele a quem a vida não para de apresentar dificuldades, mas que luta contra a adversidade com a mesma energia desajeitada, festeja nesta terça-feira (9) seus 75 anos.

Donald apareceu pela primeira vez em 9 de junho de 1934 em um curta-metragem da série dos Silly Symphonies, "A Galinha Espertalhona", adaptada de um conto russo em que uma pequena galinha procura ajuda para plantar um campo de milho. Donald, seu vizinho, fará de tudo para não ter de colocar as mãos na massa.

Donald se torna um herói de desenho animado a partir de 1937. Ele então recebe a companhia de seus sobrinhos Huguinho, Zezinho e Luisinho, e da fiel Margarida, da qual mal conhecemos o grau de intimidade com este gentil anti-herói. Em 1947, surge o tio Patinhas.

De bom coração, Donald já exerceu durante estes 75 anos uma centena de profissões, sem realmente convencer em nenhuma delas, além de se ver regularmente sem dinheiro.

Walt Disney quis criar um personagem que fizesse contraponto com Mickey Mouse. E, segundo o site da Disney, o temperamento de Donald lhe valeu rapidamente uma popularidade que fará dele o herói de um número de desenhos animados maior que o do próprio Mickey: 128 exatamente, sem contar suas inúmeras aparições em outros desenhos ao lado de Mickey e Pluto, por exemplo.

ONG divulga imagem de como seria Anne Frank aos 80 anos

Adolescente morta em campo de concentração nazista ficou famosa pelos diários que escreveu durante a Segunda Guerra.

Anne Frank, a adolescente judia que ficou famosa após a morte, quando seus diários foram publicados, faria 80 anos este mês se tivesse sobrevivido à Segunda Guerra Mundial.

Para marcar a data, o Anne Frank Trust-UK, da Grã-Bretanha, divulgou uma fotografia de como seria a aparência dela no aniversário, no dia 12 de junho.
Anne Frank morreu de tifo no campo de concentração de Bergen-Belsen em 1944, poucos meses antes do fim da guerra. Seu pai, Otto Frank, foi o único da família a sobreviver.

Junto com a secretária, Miep Gies, ele compilou as anotações da filha em um livro que foi publicado em 1947. A obra foi traduzida para vários idiomas e vendeu dezenas de milhares de cópias até hoje. A menina escreveu suas observações durante o tempo em que a família ficou escondida em uma casa em Amsterdã, na Holanda, para escapar do holocausto nazista.

Ao divulgar a foto, Anne Frank Trust-UK quer chamar a atenção para os milhões de jovens que morrem vítimas de guerras e perseguição hoje.

"Infelizmente só podemos imaginar como a vida dela teria sido", disse a diretora executiva do Trust, Gillian Walnes.

Supremo julga obrigatoriedade do diploma no dia 10/06

Portal Comunique-se

O Supremo Tribunal Federal inseriu na pauta da próxima quarta-feira (10/06) o julgamento da obrigatoriedade do diploma de jornalismo para o exercício da profissão. Porém, existe a possibilidade do julgamento ser adiado novamente, já que o ministro Marco Aurélio declarou que levará o caso do menino Sean para ser apreciado na próxima sessão plenária.

O julgamento do Recurso Extraordinário 511961, que questiona a necessidade de formação superior para a obtenção do registro profissional, já foi adiado em uma oportunidade. Ele foi inserido na pauta do dia 01/04, mas não foi discutido por falta de tempo na sessão.

A discussão em torno do tema teve início em 2001, quando a juíza Carla Rister concedeu liminar suspendendo a exigência do diploma, acatando pedido do Sindicato das Empresas de Rádio e Televisão de São Paulo.

Em 2005, o Tribunal Regional Federal revogou o entendimento de primeira instância, e o diploma voltou a ser obrigatório. Entretanto, o Ministério Público Federal recorreu e o caso foi para o STF.

No final de 2006, o relator do processo, ministro Gilmar Mendes, suspendeu temporariamente a obrigatoriedade do diploma até que o caso seja julgado no Tribunal, o que pode acontecer na próxima semana.

Submarino que encontrou Titanic será usado em busca de caixa-preta

O Nautile, equipado de braços motores e pinças, está sendo levado para área a 700 Km de Fernando de Noronha.

da BBC

O mini-submarino francês Nautile, usado em operações de busca das carcaças do Titanic, deverá participar do resgate das caixas-pretas do avião da Air France que caiu no Atlântico na segunda-feira.

O Nautile, que também ajudou nas buscas pelo petroleiro Prestige, que causou um desastre ecológico na Europa em 2002, está sendo levado para o local onde os destroços do avião foram vistos a cerca de 700 quilômetros de Fernando de Noronha, pelo navio francês Pourquoi Pas.

O mini-submarino, normalmente operado por dois pilotos e um observador, é equipado com braços motores e pinças e pertence ao Instituto Francês de Pesquisas para a Exploração do Mar (Ifremer, na sigla em francês). Ele deve integrar as operações de busca a pedido do governo francês.

O Nautile foi o primeiro submarino a alcançar a carcaça do Titanic, que estava no fundo do mar desde 1912, depois que o navio foi detectado por sonares franceses no Atlântico Norte.

Desde o início de suas operações, em 1984, o Nautile já realizou mais de 1,5 mil trabalhos de busca. O submarino pode mergulhar a profundidades de até 6 mil metros.

O ministro francês dos Transportes, Jean-Louis Borloo, solicitou que o navio Pourquoi pas, em missão nos Açores, se dirija imediatamente ao local das buscas para ficar à disposição do núcleo de coordenação do Estado Maior das Forças Armadas da França.

O Pourquoi Pas deve chegar à área em oito dias, disse à BBC Brasil o porta-voz do Estado Maior das Forças Armadas da França, comandante Christophe Prazuck.

A missão do Pourquoi Pas é tentar localizar e recuperar as caixas pretas do avião da Air France.

Com esse navio equipado de um robô e do mini-submarino Nautile, o governo francês quer reforçar os meios mobilizados na realização das buscas.

CAIXAS PRETAS
O objetivo prioritário é recuperar as caixas pretas do avião, que emitem sinais durante 30 dias. Para isso, a primeira tarefa será localizar de maneira mais precisa a possível área onde o aparelho caiu, afirma Olivier Lefort, diretor de operações navais do Ifremer.

Segundo Lefort, a área em que foram encontrados destroços do avião vai servir de ponto de partida para calcular o possível o ponto de impacto da nave.

Quando a área em que estão as caixas pretas for localizada, o que pode ocorrer inclusive com a utilização de um sonar, os dois equipamentos a bordo do Pourquoi Pas, o submarino Nautile e o robô Victor, devem ser acionados para recuperá-las.

Na avaliação do diretor do Ifremer, o Nautile, equipado com um sonar lateral, é melhor adaptado às operações de localização, já que o submarino é ocupado por dois pilotos e um observador.

"O olho humano tem maior precisão do que as câmeras de vídeo e de foto do robô", afirma Lefort.

Mas tanto o Nautile quanto o robô não podem serrar a fuselagem do avião, se for necessário.

Família sueca que temia acidentes viajou em voos diferentes

Christine Badre Schnabl viajou com o filho de cinco anos no voo 447, diz jornal; família sempre se separava por precaução.

O desaparecimento do vôo 447 da Air France separou uma família sueca que sempre teve o cuidado de tomar a mesma precaução: viajar em aviões separados, a fim de evitar que, em caso de acidente, os filhos perdessem o pai e a mãe ao mesmo tempo.

Por temor de desastres aéreos, a sueca Christine Badre Schnabl e o marido também embarcavam em voos diferentes quando viajavam com os dois filhos do casal. No domingo, ao embarcarem no Rio de Janeiro com destino à Suécia, também foi assim.

Segundo o jornal sueco "Expressen", o marido pegou um voo mais cedo, junto com a filha de três anos de idade. Christine, acompanhada pelo filho mais velho do casal, Philipe, de cinco anos de idade, embarcou no voo 447 da Air France, que desapareceria horas depois sobre o Oceano Atlântico.

O plano era reunir a família no aeroporto Charles de Gaulle de Paris, de onde seguiriam viagem para a Suécia. O marido, cuja identidade não foi revelada pelo jornal, esperou em vão por notícias no aeroporto durante toda a segunda-feira.

À noite, já sem esperanças, embarcou com a filha para Estocolmo, onde a mãe de Christine, Annika Badre, os aguardava em estado de choque.
"Não consigo acreditar que Christine e meu neto não vão mais voltar, isso é terrível", disse Annika Badre ao "Expressen".

"Falei com Christine pelo telefone, momentos antes de ela embarcar. Ela era cheia de vida e amada por todos", acrescentou ela.

Férias
Christine Badre Schnabl, de 34 anos, vivia havia dez anos no Rio de Janeiro e estava voltando com a família para passar as férias na Suécia.

Ela trabalhava como engenheira civil na câmara de comércio do consulado norueguês. Anteriormente, trabalhou no consulado da Suécia, onde tinha sido contratada pela então embaixadora sueca no Brasil, Margareta Winsberg.

"Eu mesma a entrevistei. Havia entrevistado vários candidatos, mas Christine era extremamente competente", contou Margareta Winsberg ao "Expressen".

Segundo a ex-embaixadora, Christine era extremamente ativa em um projeto que ajudava mães pobres em favelas do Rio de Janeiro.

De acordo com o jornal, a igreja escandinava no Rio de Janeiro mantém uma vigília desde a noite de segunda-feira para todos que queiram acender uma vela por Christine e os demais passageiros do voo desaparecido da Air France.

No total, segundo a Air France, o Airbus A330-200 levava 216 passageiros, sendo 58 brasileiros, 61 franceses e 97 de mais 30 diferentes nacionalidades, além da tripulação de 12 pessoas.

Pelo menos 36 nomes de passageiros do vôo AF 447 da Air France, que fazia a rota entre Rio de Janeiro e Paris e está desaparecido desde a madrugada desta segunda-feira, já são conhecidos. Os nomes foram divulgados por empresas e familiares dos passageiros.

Três funcionários da Michelin, três da StatoilHydro, duas da Petrobras, dois da Vale do Rio Doce, o presidente do conselho administrativo da ThyssenKrupp CSA, um assessor do prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, três membros da ONG italiana Trentini nel Mondo e dois da brasileira Viva Rio e um mecânico estão na lista.

A família Orleans e Bragança, herdeira da família real brasileira, confirmou que o príncipe Pedro Luis de Orleans e Bragança, também estava no voo. Descendente de Dom Pedro 2º e filho do príncipe Dom Antônio, Pedro Luis, 26, é o quarto na linha sucessória do trono.

A lista oficial de passageiros não havia sido divulgada até as 20h30. A Air France informou que só irá informar publicamente os nomes após a checagem da nacionalidade dos passageiros junto à Polícia Federal no Brasil e após informar diretamente aos familiares dos passageiros desaparecidos.

A companhia montou um centro de gerenciamento da crise em Paris. No Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro (Galeão) há uma sala para onde todos os parentes de possíveis vítimas estão sendo encaminhados.

Veja a relação de passageiros:

1. Andrés Suárez Montes, engenheiro natural da província espanhola de Sevilha;

2. Adriana Francisco Sluijs, assessora da presidência da Petrobras;

3. Ana Carolina Rodrigues, membro da ONG Viva Rio;

4. Antonio Gueiros, diretor da Michelin na América do Sul;

5. Berg Andersen, norueguês funcionário da StatoilHydro;

6. Bianca Machado Cotta, recém-formada em Medicina;

7. Carlos Eduardo Lopes de Mello, procurador federal;

8. Christine Pieraerts, funcionária da Michelin na França;

9. Deise Possamai, fiscal de tributo;

10. Erich Heine, presidente do conselho administrativo da ThyssenKrupp CSA;

11. Gianbattista Lenzi, membro da ONG italiana Trentini nel Mondo;

12. Gustavo Peretti, funcionário brasileiro da StatoilHydro;

13. Hilton Jadir de Souza, engenheiro da Petrobrás;

14. Izabela Maria Furtado Kestler, professora da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ);

15. José Roberto Gomes, professor do Instituto de Administração da Pontífica Universidade Católica do Rio (PUC-Rio);

16. José Ronnel Amorim ;

17. João Marques da Silva Filho; engenheiros do Estaleiro Atlântico Sul;

18. Júlia Chaves de Miranda Schmidt, advogada mineira;

19. Juliana Ferreira Braga de Aquino, cantora;

20. Letícia Chem, gerente da Oi;

21. Luigi Zortea, membro da ONG italiana Trentini nel Mondo;

22. Luis Claudio Monlevad, empregado da empresa de tubulações Saint-Gobain;

23. Luis Roberto Anastácio, presidente da Michelin na América do Sul;

24. Marcelo Parente, assessor do prefeito do Rio de Janeiro, Eduardo Paes;

25. Marcela Pellizon, funcionária brasileira da StatoilHydro;

26. Marco Antônio Camargo Mendonça, diretor de ferros e ligas da companhia Vale do Rio Doce;

27. Mateus Nazareth Ceva Antunes;

28. Nelson Marinho Filho, mecânico;

29. Octavio Augusto Ceva Antunes, professor do Instituto de Química da UFRJ;

30. Pablo Dreyfus, membro da ONG Viva Rio;

31. Patrícia Nazareth Ceva Antunes; mulher do professor da UFRJ;

32. Pedro Luis de Orleans e Bragança, príncipe descendente de D. Pedro II;

33. Rino Zandonai, membro da ONG italiana Trentini nel Mondo;

34. Roberto Correa Chem, cirurgião plástico;

35. Silvio Barbato, ex-diretor musical da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro;

36. Vera Chem, psicóloga clínica;

Passageiros

O presidente da Air France, Pierre-Henry Gourgeon, informou que 61 franceses e 58 brasileiros estavam na aeronave da companhia que desapareceu no Oceano Atlântico, quando fazia a viagem entre o Rio de Janeiro e Paris, na França. Anteriormente, o gerente da Air France no Aeroporto Internacional do Rio de Janeiro (Galeão), Jorge Assunção, disse que 80 brasileiros e 73 franceses estavam no vôo.

Gourgeon afirmou que "149 passageiros estariam em conexão. Por isso a dificuldade em determinar a nacionalidade".

O acidente

O Airbus A330 saiu do Rio de Janeiro no domingo (31), às 19h (horário de Brasília), e deveria chegar ao aeroporto Roissy - Charles de Gaulle de Paris no dia 1º às 11h10 locais (6h10 de Brasília). De acordo com nota divulgada pela FAB, às 22h33 (horário de Brasília) o vôo fez o último contato via rádio com o Centro de Controle de Área Atlântico (Cindacta III). O comandante informou que, às 23h20, ingressaria no espaço aéreo de Dakar, no Senegal. Às 22h48 (horário de Brasília) a aeronave saiu da cobertura radar do Cindacta, segundo a FAB. Antes disso, no entanto, a aeronave voava normalmente a 35 mil pés (11 km) de altitude.

A Air France informou que o Airbus entrou em uma zona de tempestade às 2h GMT (23h de Brasília) e enviou uma mensagem automática de falha no circuito elétrico às 2h14 GMT (23h14 de Brasília). A equipe de resgate da FAB foi acionada às 2h30 (horário de Brasília).